EN (Fr below)

Biography
Montreal-born artist, Doune Patricia Thèbe has a Bachelor of Fine Arts from Concordia University in
sculpture with a minor in Art history. As an emerging artist, Thèbe presented her work at the sixth
edition of Artch as well as participating in numerous group exhibitions in the Montreal area, notably
at the VAV Galley as well as in the Art Matters Festival. Her practice is being developed toward
interdisciplinarity. She conceives her works as a means of freedom and question how inheritance
influences our own destiny going forward, what societal norms are imparted on us, and how these take
shape in our personal lives. Thèbe’s essay “La dentelle dans l’art et l’architecture en tant que dentelle“
has been published in the XIX Volume of the Concordia University Journal of Art History (CUJAH).
Doune Patricia Thèbe received the 2019’s Hector-Besner Fund & Study award. Her work can be found
in the collection of the Collège de Valleyfield and in private collections.

Artist Statement
Creating as a means of freedom. This is my practice. Freedom from what you may ask? Freedom from
the societal norms that are unconsciously imparted on us. Mainly, what unconscious bias inheritance
has and how does it influence our own destiny going forward. This is the heart of my research, but it
is also narrating my everyday life through artworks as a means of exploration, empowerment, but
mainly breaking away from stereotypes of domesticity. Yet, my practice is domesticity to its core.
Interdisciplinary shaped, my artworks are centred around materializing my observations by creating
with what is surrounding me either materially or visually influenced. These works take shape through
sculpture, installation, fibre work, especially lace. They caricature objects or materialize stereotypes
culturally anchored in the “that’s the way it is!” and the “because I said so!” of a society alienated by
its stereotypes and by the power of its unsaid. Hopefully, creating familiar-looking objects or scenery
that are just different enough to be relatability odd. You see, my practice is about life and human
connection, life and indecision, life and creation. It is about becoming unapologetically through art.

 

FR (EN above)

Biographie

Née à Montréal, l’artiste Doune Patricia Thèbe est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en sculpture, avec une mineure en histoire de l’art. En tant qu’artiste émergente, Thèbe a présenté son travail lors de la sixième édition d’Artch, ainsi que participé à de nombreuses expositions de groupe dans la région de Montréal, notamment à la galerie VAV ainsi qu’au Festival Art Matters. Sa pratique se développe vers l’interdisciplinarité. Elle conçoit ses œuvres comme un moyen de liberté et questionne comment l’héritage influence notre destinée future, quels sont les normes sociétales qui nous sont inculquées, et comment elles prennent forme dans nos vies personnelles. L’essai de Thèbe, “La dentelle dans l’art et l’architecture en tant que dentelle”, a été publié dans le Volume XIX du Journal d’histoire de l’art de l’Université Concordia (CUJAH). Doune Patricia Thèbe a reçu le prix d’étude et de bourse Hector-Besner en 2019. Son travail se trouve dans la collection du Collège de Valleyfield ainsi que dans des collections privées.

Déclaration d’artiste

Créer comme moyen de liberté. Tel est ma pratique. Liberté de quoi, pourriez-vous demander ? Liberté des normes sociétales qui nous sont inconsciemment inculquées. Principalement, quelles sont les préjugés inconscients hérités et comment influencent-ils notre propre destinée future. C’est là le cœur de ma recherche, mais c’est aussi raconter ma vie quotidienne à travers des œuvres d’art comme moyen d’exploration, de renforcement, mais surtout de rupture avec les stéréotypes de la domesticité. Pourtant, ma pratique est fondamentalement domestique. Façonnées de manière interdisciplinaire, mes œuvres d’art sont centrées autour de la matérialisation de mes observations en créant avec ce qui m’entoure, matériellement ou visuellement influencé. Ces œuvres prennent forme à travers la sculpture, l’installation, le travail des fibres, en particulier de la dentelle. Elles caricaturent des objets ou matérialisent des stéréotypes culturellement ancrés dans le “c’est comme ça que ça se passe !” et le “parce que je l’ai dit !” d’une société aliénée par ses stéréotypes et par le pouvoir de ses non-dits. Espérons-le, en créant des objets ou des paysages à l’aspect familier mais suffisamment différents pour être étrangement reconnaissables. Vous voyez, ma pratique concerne la vie et la connexion humaine, la vie et l’indécision, la vie et la création. Il s’agit de devenir sans s’excuser à travers l’art.